Siurrealistiniai eilėraščiai yra tie, kurie kilo iš eros, kurioje atsirado siurrealistinis judėjimas , kilęs Prancūzijoje dadaizmo ir poeto André Bretono dėka.
Terminą „siurrealizmas“ pirmą kartą pavartojo Guillaume'as Apollinaire'as 1917 m. Pasak prancūzo, jo etimologija reiškia „virš arba už realizmo ribų “, žymintį kažką, kas peržengia realybę, pavyzdžiui, paveikslą, vaizduojantį žmogų, vartojantį tik vaisius. Tačiau pagrindinė šio įrašo tema yra siurrealistinė poezija, todėl prieš tęsdami sąrašą paminėsime tik keletą tipiškiausių jos savybių.
Literatūros srityje šis judėjimas (kaip ir dauguma kitų) buvo laikomas revoliucija, pakeitusia kalbos vartojimo būdą ir prisidėjusia prie senovėje neegzistavusių kūrinių kūrimo metodų. Todėl visi literatūros žanrai ( poezija, esė, pjesės ir kt.) iš to iš tiesų pasinaudojo.
- Siurrealizmo autoriai atsisakė metro, kad užleistų vietą laisva eilė ir eilėraštis, plati forma be fiksuoto rimo.
- Jie buvo apdengti daugiau žmogiškų temųtiek psichologiškai, tiek socialiai, integruojant vidinį konfliktą, troškimą, kančią ir politinę kritiką.
- Kalba pasikeitė kartu su tuo, kad autoriai galėjo naudoti nauji žodynai naujoms temoms aptarti; o retorika buvo papildyta novatoriškomis raiškos priemonėmis.
Kas yra literatūrinis siurrealizmas ir kodėl jis sukėlė revoliuciją poezijoje?
Siurrealizmas buvo vienas įtakingiausių XX amžiaus estetinių judėjimų . Nors jis prasidėjo Paryžiuje su André Bretonu ir kitais jaunais poetais, jo palikimas greitai išplito po didžiąją pasaulio dalį ir išliko dešimtmečius. Tai nebuvo tik meninė mada: jis veikė kaip tikra minties ir jausmų revoliucija.
Šis terminas reiškia būseną, esančią už realizmo ribų. Siurrealizmas siekia meno išlaisvinimo , išreikšto be proto ar budrios sąžinės įsikišimo. Šis požiūris siūlo panaikinti nusistovėjusius kanonus ir sukurti naują vertybių skalę, pagrįstą nuostabiu, svajingu ir pasąmoningu.
Užuot atspindėję realybę tokią, kokią ją suvokiame būdraudami, siurrealistai kėlė klausimą, kas nutinka, kai protas sapnuoja, fantazuoja ar susieja vaizdinius be racionalaus filtravimo. Iš šio susidomėjimo kilo tokie galingi vaizdiniai kaip „laiminga siuvimo mašinos ir skėčio sąjunga ant skrodimo stalo “ – frazė, kurią sugalvojo Lotreamonto grafas ir kuri tapo judėjimo šūkiu.
Teorinė siurrealizmo įtaka: nuo psichoanalizės iki patafizikos
Siurrealistinės idėjos neatsiranda iš niekur. Jas maitina, viena vertus, Sigmundo Freudo pasąmonės samprata, kita vertus, Alfredo Jarry patafizika – tas įsivaizduojamas konkrečių sprendimų mokslas, kuris išjuokė nusistovėjusią logiką.
Freudas parodė, kad po protinga „aš“ išvaizda slypi represuotų troškimų, sapnų, liežuvio riktų ir simptomų karalystė. Siurrealizmas perima šią intuiciją ir teigia, kad tikrasis psichinio gyvenimo branduolys yra ne sąmonėje, o tame požeminiame vaizdinių sluoksnyje, kuris pasirodo sapnuose ir laisvose asociacijose. Todėl sapnai tampa privilegijuota poetine medžiaga.
Be to, judėjimas ėmėsi gelbėti kai kuriuos prancūzų poetus, kurie buvo laikomi jų vaizduotės drąsos pirmtakais: Rimbaud, Mallarmé, Apollinaire (nuo kurio jie ir gavo savo vardą) ir Lautréamont . Iš pastarojo jie išvedė maksimą, kad poeziją turėtų kurti visi, ir jo ypatingą estetinės patirties, kaip smurtinio skirtingų realybių susidūrimo, sampratą.
Visos šios įtakos paskatino siurrealistus teigti, kad menas neturėtų iliustruoti realybės, o ją iš naujo išrasti , leisti kalbėti pasąmonei ir remtis neįprastais dalykais.
Siurrealistinės technikos, pritaikytos poezijoje
Siekdami savo tikslų, siurrealistiniai poetai sukūrė kūrybinių technikų seriją , kuri įėjo į meno ir literatūros istoriją ir kurią iki šiol naudoja daugelis šiuolaikinių autorių.
Automatinis rašymas
Pagrindinis metodas buvo automatinis rašymas , kuriuo buvo siekiama pavaizduoti savo pasąmonę be jokių sąmoningų minčių. Procedūra apėmė rašymą nesustojant, netaisant, nepakeliant rašiklio, leidžiant žodžiams lietis tarsi vidiniame diktate.
Šis metodas buvo naudojamas tiek prozoje, tiek eilėraščiuose, todėl tekstuose tradicinė logika buvo sustabdoma ir vyravo vaizdinių, garso, laisvų asociacijų ir proto vidinio ritmo galia. Tokie kūriniai kaip André Bretono ir Philippe'o Soupaulto „Magnetiniai laukai“ yra paradigminiai šios praktikos pavyzdžiai.
Išskirtinis lavonas
Kita labai populiari procedūra buvo išskirtinio lavono metodas , kurį sudarė grupinė kompozicija. Kiekvienas dalyvis ant popieriaus lapo užrašydavo sakinį (arba nupiešdavo piešinį), sulankstydavo jį, kad paslėptų dalį ar visą parašytąjį, ir perduodavo kitam asmeniui, kuris tęsdavo nežinodamas, kas buvo padaryta anksčiau. Galiausiai lapas būdavo išlankstomas, atskleidžiant atsitiktinumo valdomą tekstą ar vaizdą , kurį siurrealistai vadino „objektyviu atsitiktinumu“.
Tokiu būdu buvo siekiama nuslopinti individualią valią ir leisti kūriniui atsirasti iš nenuspėjamo skirtingų sąmonės būsenų derinio. Iš vieno iš šių žaidimų kilo garsioji frazė „Nuostabus lavonas gers naują vyną“ ir tapo judėjimo šūkiu.
Laisvas eilėraštis ir eilėraštis
Siurrealistų panieka klasikinėms eilėraščių formoms paskatino juos pirmenybę teikti laisvajai eilei be rimo ar fiksuoto metro. Daugelis taip pat eksperimentavo su eilėraščiu – kintamo ilgio vienetu, esančiu tarp eilėraščio ir prozos, leidžiančiu kurti ilgus ir sudėtingus vaizdinius jų staigiai nenutraukiant.
Ši formali laisvė leido sintaksei suskaidyti, vaizdiniams kauptis ir poetiniam balsui kvėpuoti minties ritmu , o ne tradicinio metro ritmu.
Neįprastos asociacijos ir svajingi vaizdai
Kalbant apie vaizdinius, siurrealistams būdingas realybių, kurios iš principo neturi nieko bendra viena su kita, sujungimas. Sekant Lautréamonto pamoka, siurrealistų grožis slypi nevienalyčių elementų susidūrime : smuikas ir prievarta „Gherasim Luca“, siuvimo mašina ir skėtis, angelas, klūpantis ant miesto asfalto „Oliverio Girondo“.
Taigi, eilėraštis kupinas sapniškų scenų , metamorfozių, atgyjančių objektų ir dviprasmiškų simbolių, kurių skaitytojas negali redukuoti iki vienos interpretacijos.
Siurrealizmas, politika ir maištas
Nors siurrealizmas pirmiausia siejamas su sapnais ir pasąmone, jis taip pat turėjo stiprų politinį ir revoliucinį komponentą . Daugelis jo narių, vadovaujami Bretono, priėmė komunizmą ir anarchizmą, įsitikinę, kad meno transformacija turėtų vykti kartu su visuomenės transformacija.
Dėl šios pozicijos kilo vidinė įtampa, išvarymai ir susiskaldymai, todėl Bretonas dėl savo polinkio atskirti disidentus nuo bažnyčios buvo pramintas „ siurrealizmo popiežiumi “. Tačiau net ir tie, kurie buvo išvaryti – pavyzdžiui, Philippe'as Soupaultas ir Robertas Desnosas – toliau kūrė siurrealizmo dvasia paženklintą poeziją.
Bet kuriuo atveju, judėjimas greitai įgijo pripažinimą ir įkvėpė eilėraščius, romanus, paveikslus, skulptūras ir filmus . Tokios asmenybės kaip Luis Buñuel kine, Salvador Dalí ir Max Ernst tapyboje bei Artaud teatre išplėtė jo ribas už poezijos ribų.
Reprezentatyviausių siurrealistinių eilėraščių sąrašas
Apie XX amžiaus sandūrą, maždaug 1920 m., iškilo daugybė siurrealistinių poetų , sukūrusių išties neįtikėtinų kūrinių. Pirmiausia randame André Bretoną (šios revoliucijos pirmtaką), tačiau negalime nepastebėti ir kitų šio judėjimo atstovų, tokių kaip Paul Éluard, Benjamin Péret, Federico García Lorca, Louis Aragon, Octavio Paz, Guillaume Apollinaire, Philippe Soupault, Antonin Artaud, Oliverio Girondo ir Alejandra Pizarnik; iš jų pasirinksime keletą iškiliausių kūrinių.
„Akimirkos veidrodis“ – Paul Éluard
Paul Éluard buvo vienas įtakingiausių siurrealizmo atstovų ir daugeliui – vienas didžiausių poetų. Jo tekstuose nagrinėjama meilė, laisvė, politinis pasipriešinimas ir juslinis suvokimas, visada naudojant rafinuotą kalbą, kupiną įspūdingų vaizdinių.
Išsklaidykite dieną
rodyti vyrams atvaizdus, atsiribojusius nuo išvaizdos,
tai atima iš vyrų galimybę blaškytis,
sunku kaip akmuo,
beformis akmuo,
judėjimo ir regėjimo akmuo,
ir turi tokį švytėjimą, kad visi šarvai
ir visos kaukės yra suklastotos.
Ką ranka net paėmė
oriai įgauna rankos formą,
to, kas buvo suprasta, nebėra,
paukštis buvo painiojamas su vėju,
dangus su savo tiesa,
žmogus su savo tikrove.
„Allo“ - Benjaminas Péret
Benjaminas Péret, artimas Apolinaro, Bretono ir Aragono bendražygis, buvo beribės vaizduotės ir audringo gyvenimo poetas, pasižymėjęs radikaliomis politinėmis pažiūromis. Jo poezijoje humoras, erotizmas, smurtas ir švelnumas derinami nenutrūkstamame vaizdų sraute.
Mano lėktuvas dega, pilis užlieta Reino vyno
mano juodųjų lelijų getas mano krištolo ausis
mano uola riedėjo uolomis, kad sutriuškintų krašto sargybą
mano opalinė sraigė mano oro uodega
mano rojaus paukštis užklojo juodus putplasčius plaukus
mano suskilinėjęs kapas - raudonų skėrių lietus
mano skraidanti sala mano turkio spalvos vynuogės
mano beprotiškas ir atsargus automobilis susiduria su mano laukine lova
mano ausies būgnelio piestelė išsikišo į akį
mano tulpių svogūnėlis smegenyse
mano gazelė pasimetė bulvarų kino teatre
mano saulės skrynia mano ugnikalnio vaisiai
mano paslėptas tvenkinys juokiasi ten, kur skęsta išsiblaškę pranašai
mano potvynis šasi mano debesėlis drugelis
mano mėlynas krioklys lyg fono banga, kuri gimdo pavasarį
mano koralinis revolveris, kurio burna traukia mane kaip aidinčio šulinio burna
sustingęs kaip veidrodis, kuriame iš žvilgsnio apmąstai kolibrų skrydį
pasiklydęs mumijos įrėmintame apatinio trikotažo šou, aš tave myliu
„Turiu ką pasakyti, sakau sau“ – Federico García Lorca
Federico García Lorca, nors ir nėra oficialus prancūzų siurrealistų grupės narys, daugelį jos technikų ir vaizdinių įtraukė į tokias knygas kaip „Poetas Niujorke“ . Jo siurrealistiniai eilėraščiai tyrinėja kančią, miesto susvetimėjimą ir tapatybės krizę.
Turiu pasakyti tai, ką sakau sau
Žodžiai, kurie ištirpsta tavo burnoje
Sparnai, kurie staiga yra paltai
Kur krinta šauksmas, auga ranka
Kažkas nužudo mūsų vardą pagal knygą
Kas išmušė statulos akis?
Kas uždėjo šį liežuvį aplink
Verkiu?
Turiu ką pasakyti, sakau sau
O aš išpūstu nuo paukščių išorėje
Lūpos, krentančios kaip veidrodžiai Čia
Viduje ten atstumai susitinka
Ši šiaurė ar šis pietus yra akis
Aš gyvenu aplink save
Aš čia tarp kūno laiptelių
Lauke
Turėdamas ką pasakyti, sakau sau
Mistikas Karlitosas - Luisas Aragonas
Louis Aragonas, kartu su Bretonu ir Soupault įkūręs žurnalą „Littérature“ , buvo viena pagrindinių prancūzų siurrealizmo figūrų. Jo eilėraščiuose derinamas humoras, socialinė kritika ir absurdiškos scenos, dekonstruojančios kasdienę realybę.
Liftas visada leidosi žemyn, kol man neteko kvapo
Ir kopėčios visada kilo į viršų
Ši ponia nesupranta, kas sakoma
Tai netikra
Jau svajojau kalbėti su juo apie meilę
O tarnautojas
Toks komiškas su ūsais ir antakiais
Dirbtinis
Davė verkti, kai juos traukiau
Tai keista
Ką aš matau? Tas kilnus užsienietis
Viešpatie, aš nesu lengva moteris
Uh negraži
Laimei mes
Mes turime kiaulės lagaminus
Neperšaunamas
Tai
Dvidešimt dolerių
Ir joje yra tūkstantis
Visada ta pati sistema
Nei matuoti
Nei logika
Bloga tema
«Viskas baigta» - Octavio Pazas
Meksikiečių poetas ir Nobelio premijos laureatas Octavio Pazas glaudžiai domėjosi siurrealizmu, ypač ankstyvuosiuose savo darbuose. Tokiuose tekstuose vizionieriški vaizdiniai ir laisvoji eilė leidžia jam išreikšti metafizinę ir kritinę pasaulio apmąstymą.
Duok man nematomą liepsną, šaltą kardą,
tavo nuolatinis pyktis,
baigti visa tai,
o sausas pasaulis,
o, kraujuotas pasaulis,
kad visa tai baigtųsi.
Nudegimai, liūdni, nudegimai be liepsnos,
nuobodus ir ugningas,
pelenai ir gyvas akmuo,
dykuma be krantų.
Dega didžiuliame danguje, akmenyje ir debesyje,
po aklai neveikiančia šviesa
tarp sterilių uolų.
Dega vienatvėje, kuri mus išskleidžia,
degančio akmens žemė,
sustingusių ir ištroškusių šaknų.
Deginimas, paslėptas įniršis,
iš proto einantis pelenas,
dega nematoma, dega
kaip bejėgė jūra pagimdo debesis,
bangos kaip apmaudas ir akmenuotos putos.
Tarp mano kliedesių kaulų jis dega;dega tuščiaviduriame ore,
nematoma ir gryna orkaitė;
jis dega kaip laikas dega,
kaip praeina laikas tarp mirties,
savo pėdomis ir kvėpavimu;
dega kaip vienatvė, kuri praryja tave,
dega savyje, dega be liepsnos,
vienatvė be įvaizdžio, troškulys be lūpų.
Norėdami viską užbaigti
o sausas pasaulis,
kad visa tai baigtųsi.
«Lėktuvas» - Guillaume Apollinaire
Guillaume'as Apollinaire'as laikomas tiesioginiu siurrealizmo pirmtaku . Šiame eilėraštyje jis su ironija ir lyriškumu apmąsto žodžio „lėktuvas“ atsiradimą ir kalbos, technologijos bei poezijos santykį.
Ką tu padarei, prancūzai, su Ader oru?
Vienas žodis buvo jo, dabar nieko.
Jis sukrėtė asketizmo narius,
tada prancūzų kalba be pavadinimo,
o tada Aderis tampa poetu ir vadina juos lėktuvu.
O Paryžiaus žmonės, jūs, Marselis ir Lionas;
visos jūsų Prancūzijos upės ir kalnai,
miesto gyventojai ir jūs kaimo žmonės ...
skraidymo instrumentas vadinamas lėktuvu.
Mielas žodis, kuris būtų užbūręs Villoną;
ateinantys poetai tai įdės į savo rimavimus.
Ne, tavo sparnai, Aderai, jie nebuvo anonimiški
kai gramatikas atėjo jų įsisavinti,
suklastoti mokslinį žodį be nieko oro
kur sunki pertrauka ir ją lydintis asilas (aeropl -ane )
jie sudaro ilgą žodį, pavyzdžiui, vokišką žodį.
Reikėjo Arielio šnabždesio ir balso
įvardyti instrumentą, kuris mus nukelia į dangų.
Vėjelio dejonė, paukštis kosmose,
ir tai yra prancūziškas žodis, einantis per mūsų burną.
Lėktuvas! Leisk lėktuvui pakilti į orą
sklandyti per kalnus, kirsti jūras
ir dar labiau pasiklysti.
Leisk jam atsekti amžiną vagą eteryje,
bet išsaugokime jį švelniu lėktuvo pavadinimu,
dėl tos magiškos pravardės penki sumanūs laiškai
jie turėjo jėgų atverti judantį dangų.
Ką tu padarei, prancūzai, su Ader oru?
Vienas žodis buvo jo, dabar nieko.
„Į naktį“ - Philippe Soupault
Philippe'as Soupaultas buvo viena pagrindinių siurrealizmo pradžios figūrų ir vienas pirmųjų, eksperimentavusių su automatiniu rašymu. Jo poezijoje derinamas išraiškingas santūrumas ir svajingas gylis.
Velu
Šešėlyje ir vėjyje
Su naktimi kyla verkimas
Aš nieko nelaukiu
Niekam
Net ne į atmintį
Valanda jau seniai praėjo
Bet tas verksmas, kurį neša vėjas
Ir stumti į priekį
Jis ateina iš vietos, kuri yra anapus
Virš sapno
Aš nieko nelaukiu
Bet čia yra naktis
Vainikavo ugnis
Iš visų mirusiųjų akių
Tylu
Ir viskas, kas turėjo išnykti
Viskas prarasta
Jūs turite jį rasti dar kartą
Virš sapno
Nakties link.
«Naktis» - Antoninas Artaudas
Antoninas Artaudas, be poeto, buvo ir teatro revoliucionierius . Jo kūryba perteikia sprogstamąją siurrealistų kalbą ir nujaučia absurdo teatrą. Šiame poemoje naktinis miestas tampa vidinės dramos scena.
Cinko skaitikliai eina per kanalizaciją,
lietus vėl kyla į mėnulį;
prospekte langas
atskleidžia nuogą moterį.
Išbrinkusių lakštų odose
kuriuo jis kvėpuoja visą naktį
poetas jaučia, kad jo plaukai
jie auga ir dauginasi.
Bukas stogų veidas
kontempliuoti ištiestus kūnus.
Tarp žemės ir grindinių
gyvenimas yra gili akimirka.
Poete, kas jus jaudina
tai neturi nieko bendra su mėnuliu;
lietus vėsus,
pilvas yra gerai.
Stebėkite, kaip akiniai užpildomi
ant žemės prekystalių
gyvenimas tuščias,
galva toli.
Kai kur poetas galvoja.
Mėnulio mums nereikia
galva didelė,
pasaulis perkrautas.
Kiekviename kambaryje
pasaulis dreba,
gyvenimas kažką gimdo
kad kyla link lubų.
Ore plūduriuoja kortų kaladė
aplink akinius;
vyno dūmai, stikliniai dūmai
ir vakaro pypkės.
Įstrižame lubų kampe
visų drebančių kambarių
kaupiasi jūriniai garai
blogai sukonstruotų sapnų.
Nes čia Gyvenimas kvestionuojamas
ir minties pilvas;
buteliai susiduria su kaukolėmis
iš oro asamblėjos.
Žodis kyla iš sapno
kaip gėlė ar kaip taurė
pilna formų ir dūmų.
Stiklas ir pilvas susiduria:
gyvenimas aiškus
ant įstiklintų kaukolių.
Ugningas poetų areopagas
susiburia aplink žalią smaigalį,
tuštuma sukasi.
Gyvenimas eina per mintį
gauruoto poeto.
«Miesto išvaizda» - Olivero Girondo
Oliverio Girondo, argentinietis poetas, buvo vienas didžiausių avangardo skleidėjų Lotynų Amerikoje . Jo siurrealistinė poezija kupina humoro, žodinių išradimų ir netikėtų scenų, kaip ir šiame tekste.
Ar tai atėjo iš požemio?
Ar ji atkeliavo iš dangaus?
Aš buvau tarp triukšmo
sužeistas,
sunkiai sužeistas,
dar,
tyli,
atsiklaupęs prieš vakarą,
prieš neišvengiamą,
pritvirtintos venos
išgąsdinti,
iki asfalto,
su jų kritusiomis kasomis,
savo šventomis akimis,
visi, visi nuogi,
beveik mėlyna, tokia balta.
Jie kalbėjo apie arklį.
Manau, kad tai buvo angelas.
«Pelenai» - Alejandra Pizarnik
Alejandra Pizarnik yra vienas intensyviausių XX a. Lotynų Amerikos poezijos balsų. Jos kūryba, trumpa, bet koncentruota, įkvėpta sapniškų vaizdinių, egzistencinės kančios ir prieštaringo santykio su kalba , akivaizdžiai paveikta siurrealizmo.
Naktį skleidė žvaigždės
nustebęs žvelgia į mane
oras spjaudo neapykanta
pagražino jo veidą
su muzika.
Netrukus eisime
Paslaptingas sapnas
mano šypsenos protėvis
pasaulis nenuobodus
yra spyna, bet raktų nėra
ir yra baimė, bet ašarų nėra.
Ką aš darysiu su savimi?
Nes esu skolingas tau toks, koks esu
Bet aš neturiu rytojaus
Nes jūs ...
Naktis kenčia.
Iki šiol atkeliavo siurrealistiniai populiariausių judėjimo autorių eilėraščiai, todėl tikimės, kad jums jie patiko taip pat, kaip ir mums, juos rinkdami, norėdami juos parodyti jums. Jei turite klausimų ar atsiliepimų, nepamirškite naudoti žemiau esančio komentarų laukelio; Lygiai taip pat, kaip kviečiame, pasidalinti šiuo įrašu savo socialiniuose tinkluose, nes galbūt turite draugą, kuris mėgsta siurrealistinę poeziją ir vis dar jos nežinote.
Kiti žymūs siurrealistiniai eilėraščiai ir autoriai
Be jau minėtų tekstų, siurrealistinė poezija apima daug platesnį autorių ir eilėraščių spektrą, kurie gilinasi į skirtingus judėjimo aspektus. Žemiau pateikiami keli reprezentatyviausi pavyzdžiai su trumpomis pastabomis, padedančiomis suprasti jų indėlį į siurrealistinę estetiką.
„Bus“ – André Breton
André Bretonas, pagrindinis siurrealizmo propaguotojas ir viešas veidas, savo siurrealistų manifeste suformulavo idėją, kad judėjimas grindžiamas tam tikrų asociacijų formų pranašesne realybe ir laisvu mąstymo vykdymu. Manifeste „Bus“ susipina atmintis, atsitiktinumas ir pranašystė.
Iš kur sklinda tas fontano triukšmas?
Tačiau raktas neliko duryse
Ką galima padaryti, kad šie milžiniški akmenys būtų perkelti?
Tą dieną drebėsiu iš baimės prarasti pėdsaką
Viename iš susivėlusių Liono rajonų
Tai buvo tarsi mėtos kvapas, kai man artėjo dvidešimtmetis.
Prieš mane – hipnotizuojantis kelias su niūriai palaiminga moterimi
Kita vertus, įpročiai labai pasikeis
Didysis draudimas bus panaikintas
Laumžirgis bėgs manęs išgirsti 1950 m.
Šioje kryžkelėje
Galvos svaigimas yra gražiausias dalykas, kokį tik esu pažinojęs.
Ir kiekvieną gegužės 25-ąją, popietės pabaigoje, senasis Delescluze'as
Apsivilkęs didingą kaukę, jis leidžiasi link Vandens pilies
Atrodytų, kad jie maišo veidrodžių kortas šešėliuose.
„Vienintelis“ ir „Tavo akių linkis“ – Paul Éluard
Be „Akimirkos veidrodžio“, Éluard'as parašė daugybę meilės eilėraščių, kuriuose mylimasis tampa pasaulio centru ir realybės raktu . „Vienintelis“ ir „Tavo akių linkis“ demonstruoja jo gebėjimą iš naujo atrasti meilės kalbą ryškiais vaizdiniais.
Ji rado paguodą savo kūno ramybėje
Mažas raudonas sniego gniūžtės
Jis laikė tai ant pečių
Tylos šešėlis, rožės šešėlis
Apgaubta jos aureolės
Jo rankos, paklusnūs lankai ir dainininkai
Jie sudaužė šviesą.
Ji skaičiavo minutes neužmigdama.
Tavo akių linkis apverčia mano širdį aukštyn kojomis.
Šokio ir saldumo ratas,
laiko aureolė, saugus ir naktinis lopšys,
O kas, jeigu nebežinau visko, ką išgyvenau?
Tiesiog tavo akys ne visada mane matydavo.
[...]
„Į paslaptingąjį“ – Robertas Desnosas
Robertas Desnosas iliustruoja, kaip siurrealizmas sujungė formalius eksperimentus su giliu asmeniniu atsidavimu . Po to, kai buvo pašalintas iš grupės, jis prisijungė prie Prancūzijos pasipriešinimo judėjimo ir mirė koncentracijos stovykloje. Šis eilėraštis, skirtas sapniškai moteriai, tyrinėja ribą tarp sapno ir realybės.
Taip daug sapnavau apie tave, kad praradai ryšį su realybe.
Ar bus laiko pasiekti tą gyvą kūną?
ir pabučiuoti į tą lūpą
norimo balso gimimas?
[...]
„Dainuojančios saulės“ – René Char
René Char, jaunesnis už įkūrėjus, savo kūrybą pradėjo veikiamas siurrealizmo, tačiau netrukus išvystė savo koncentruotą, aforistinį balsą. Kūrinyje „Dainuojančios saulės“ eilės leidžia jam išvardyti ribines figūras ir nelaimes taip, tarsi tai būtų tamsaus apreiškimo fragmentai.
Nepaaiškinami dingimai
nenumatytų nelaimingų atsitikimų
galbūt per didelės nelaimės
visokių katastrofų
kataklizmai, kurie skandina ir apanglina
Savižudybė laikoma nusikaltimu
nepaklusnūs išsigimėliai
[...]
Siurrealizmas Lotynų Amerikoje: Huidobro, Césaire, Alberti, Aleixandre ir kt
Siurrealizmas neapsiribojo Prancūzija. Tokie poetai kaip kreacionizmo tėvas Vicente Huidobro įtraukė siurrealizmo elementus į savo poezijos kaip absoliučios kūrybos gynimą. Aimé Césaire iš Martinikos derino siurrealizmą ir juodaodžių aktyvizmą tokiuose tekstuose kaip „Saulės gyvatė“.
Ispanų sferoje, be Lorcos ir Pazo, išsiskiria Rafaelis Alberti , kurio knygos yra tokios kaip „Apie angelus“ , kur sapniški vaizdai išreiškia jo asmeninę krizę, ir Vicente Aleixandre , kurio kūrybai didelę įtaką padarė siurrealistinės technikos, tyrinėjančios žmogaus tapatybę su kosmosu.
Tokie poetai kaip Oliverio Girondo , Alejandra Pizarnik , César Moro ir Joyce Mansour pratęsė siurrealistinį impulsą ispanų ir prancūzų kalbomis, nagrinėdami tokias temas kaip erotika, sužeista vaikystė, mirtis ir maištas prieš socialines normas.
Siurrealizmas, sapnai ir vidinis gyvenimas
Siurrealizmo ir sapnų santykis nėra vien dekoratyvus. Siurrealistams sapnavimas yra ne pabėgimas nuo realybės, o kito, lygiai tokio pat realaus matmens tyrinėjimas , kuriame troškimai, baimės ir prisiminimai pasireiškia be cenzūros.
Robertas Desnosas tvirtino, kad pasaulio stebuklai slypi naktyje ir kad šalia triukšmo, traukinių ir šviesų slypi ir paslaptinga figūra, kurios ieško poetas. Leonora Carrington, Remedios Varo ir Maxas Ernstas šią sapnišką viziją perkėlė ant drobės, o poezijoje ji pasireiškė scenomis, kurios galėjo priklausyti sąmoningam sapnui arba košmarui.
Siurrealistai teigė, kad tikroji laisvė socialiai ir politiškai priešiškame pasaulyje rado prieglobstį mintyse ir svajonėse . Todėl tiek daug vaizdų jų eilėraščiuose žaidžia su neįmanomais peizažais, objektais, kurie keičia funkciją, ir kūnais, kurie transformuojasi.
Rekomenduojama literatūra ir sąsajos su kitais poetiniais judėjimais
Jei jus domina siurrealistiniai eilėraščiai, jums gali būti praturtinti ir kitų literatūrinių judėjimų, su kuriais jis susijęs arba kurie buvo prieš jį, tyrinėjimas. Tarp jų išsiskiria šie:
- Romantiški eilėraščiai, kurie pabrėžia savęs, subjektyvumo ir iracionalumo svarbą – bruožus, kuriuos siurrealizmas plėtos toliau.
- Avangardiniai eilėraščiai, apimantis futurizmą, dadaizmą, ultraizmą ir kitus judėjimus, siekusius laužyti tradicijas.
- Realizmo eilėraščiai ir Natūralizmas, kurį siurrealizmas sąmoningai atmeta, nenorėdamas būti ištikimu visuomenės veidrodžiu.
- Futurizmo eilėraščiai, su savo technikos ir greičio išaukštinimu, kuris turėjo įtakos kai kurių siurrealistų vaizdiniams.
- Klasicizmo eilėraščiaiIš neoklasicizmas ir Barokaskurie tarnauja kaip kontrapunktas norint suprasti, kiek siurrealizmas laužo paveldėtą metriką ir retoriką.
- Modernizmo eilėraščiai ir Simbolika, labai svarbi kaip vaizdų ir kalbos atnaujinimo preambulė.
- Kubistiniai eilėraščiai, kurie fragmentuoja realybę į kelias plotmes, o tai atliepia siurrealistinį scenų ir balsų sugretinimo būdą.
- Renesanso eilėraščiai, tolimas laike, bet naudingas norint įvertinti radikalų poslinkį, kurį lėmė avangardo proveržis.
Šių judėjimų supratimas leidžia geriau suvokti, ką naujo atneša siurrealistinė poezija : pasąmonės centriškumą, automatinį rašymą, išskirtinį lavoną, sąmoningą logikos panaikinimą ir atsidavimą vaizduotei be sienų.
Siurrealistinė poezija su savo svajingais vaizdiniais, netikėtomis asociacijomis ir nuolatiniu proto iššūkiu išlieka vienu galingiausių būdų kvestionuoti savo vidinį gyvenimą ir mąstyti apie pasaulį iš skirtingų perspektyvų. Grįžimas prie šių eilėraščių – Bretono, Éluardo, Lorcos, Aragono, Pazo, Pizarniko, Soupaulto, Artaud, Girondo ir daugelio kitų – yra būdas leisti savo vaizduotei pabusti, išsilaisvinti ir atrasti, kad galbūt ir mumyse slypi siurrealistinė teritorija, laukianti, kol bus parašyta.